장 마리 르클레르 - 바이올린 협주곡 5번 A단조
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작성자 B2 박종세 작성일19-09-14 16:19 조회1,881회 댓글0건관련링크
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장 마리 르클레르 - 바이올린 협주곡 5번 A단조|교향곡,협주곡.
Young Man with a Violin (Portrait of Charles
Theodose Godefroy),1734 - 5 by Jean-Baptiste Simeon Chardin
바이올린을 든 젊은 남자(샤를 테오도즈 고드프루아의 초상,1718 - 96)
장-바티스트 시메옹 샤르댕(1699 ~ 1779) 18세기 프랑스 화가이다.
Jean-Marie Leclair 장 마리 르클레르 (1697 -1764)
Jean-Marie Leclair - Violin Concerto Op. 7 No. 5 in A minor
장 마리 르클레르 - 바이올린 협주곡 5번 A단조
J.-M. LECLAIR: Violin Concerto in
A minor Op. 7/5
Europa Galante
유로파 갈란테
Fabio Biondi
파비오 비욘디 [solo violin, direction]
J.-M. LECLAIR: Violin Concerto in
A minor Op. 7/5
Les Muffatti
레 무파티(바로크 오케스트라)
Luis Otavio Santos
루이스 오타비우 산투스[solo violin]
Peter Van Heyghen
페테르 판 헤이헌[direction]
Jean-Marie Leclair Violin Concerto
Op 7 No 5 A minor
La Diane Française
프랑스의 기상나팔 앙상블
Stéphanie Marie Degand
스테파니-마리 데간드
Jean-Marie Leclair concerto for violin
a minor op. 7/5
Vaclav Hudecek
바츨라프 후데체크 violin.
Barocco sempre giovane chamber orchestra
바로크 셈프레 조바네 챔버 오케스트라
artistic leader Josef Krecmer.
요제프 크래머
장마리르클레르 레네(Jean-Marie Leclair ),
또한 "JeanMarie Leclair #theElder"로도 알려져 있다)는 프랑스의 바로크 및 고전전환기
바이올린 연주자이며 작곡가였다. 그는 18세기 초반 프랑스바이올린악파(French violin school )의
창시자로 알려져 있으며 그의 세 동생들인 '젊은 장 마리 르클레르' 또는 '장 마리 르클레르 르 카데'
(Jean-Marie Leclair the younger/Jean-Marie Leclair le cadet, 1703-1777)와 '피에르 레클레르'
(Pierre Leclair, 1709-1784), '장 브누아 레클레르'(Jean-Benoît Leclair, 1714–after 1759) 역시
음악가들이다.
그는 1697년 프랑스 리옹(Lyon)에서 태어나 무용과 바이올린공부를 위해 이탈리아 토리노(Turin)로
옮겼다. 1716년 자신과 함께 무용수로 활동하던 마리-로즈 카스테안느(Marie-Rose Casthanie)와
결혼했으나 1728년에 그녀는 일찍 사망하고 말았다. 그는 리옹에서 토리노로 이주한 초기에는
오페라 극장에서 무용수로 활동하는 한편으로 발레 교사로 일하였으나
1716년경 토리노의 바이올린 연주자 지오반니바티스타소미스(Giovanni Battista Somis, 1686-1763)에게
바이올린을 사사한 것이 그의 앞날을 결정짓는 계기가 되었다. 1723년 파리(Paris)로 돌아온 그는 1728년
파리 시민을 위한 연주회(Concert Spirituel; #콩세르스피리튀엘 )에서 바이올린 독주자로서 성공을 거둔
이후 1729년에서 1731년 동안에 파리 오페라 극장의 바이올린 연주자와 콩세르 스피리튀엘
(Concert Spirituel)의 정기적인 연주자로 일했다.
이 시기에 플루트와 통주 저음(basso continuo)을 위한 여러 소나타가 포함되어 있었다. 그는 18세기
초반 프랑스에 이탈리아식의 바이올린 주법을 도입하여 프랑스에 바이올린 악파의 기초를 다졌다.
당시 프랑스에서는 솔로 악기가 활약하는 협주곡은 잘 알려져 있지 않은 탓에 주로 무곡 중심의 모음곡
등이 유행하던 시기였다. 그는 1730년 그의 작품집(Opus 2) 출판(인쇄)에 도움을 주었던 조각가(engraver)
루이 러셀(Louise-Cathérine Roussel)과 두 번째 결혼을 했다.
1733년
루이 15세(Louis XV, 1710-1774)에 의해 궁중 음악가로 임명되었던 그는 1737년 궁정에서의 갈등으로
사임할 때까지 봉직하였다. 1738년 그는 게오르그 프리드리히 헨델의 제자이며 뛰어난 하프시코드
연주자이기도 했던 네덜란드의 오렌지 공작부인(Anne, Princess Royal and Princess of Orange,
1709-1759)의 부름을 받아 네덜란드로 이동하였다.
이후 파리로 다시 돌아가는 1743년까지 공작부인의 레바르덴(Leeuwarden/당시에는 암스테르담 일부지역)
궁정과 헤이그(Hague)의 사설 오케스트라에서 봉사했다.
1743년 파리로 돌아와 그의 유일한 오페라 작품 '스킬라와 글라우쿠스'(Scylla et Glaucus)를 1746년에
초연하였다. (현대에 와서도 여러 번 공연된 바가 있다)
1740년부터 1754년 파리에서 생애를 마감할 때까지 그라몽 공작(Duke of Gramont)을 위해 봉사했다.
그는 1764년 파리의 자택에서 신원 미상의 자객에 의해 피살되었다.(이 사건에 대한 내용은 생략하였음)
그는 일생 동안 바이올린 연주와 작곡가로서 유명했고 성공적으로 유럽의 모든 양식을 조합 하였으며,
그의 작품 가운데 일부 성악(vocal works)이나 발레(ballets) 그리고 기타 무대 음악(stage music)들은
유실되어 전하지 않으나 많은 모음곡(suites), 소나타(sonatas) 및 오페라와 함께 협주곡(concertos)은
현존하여 있다.
작곡가로서 그의 음악사적인 업적은 아르칸젤로 코렐리(Arcangelo Corelli, 1653 - 1713) 이래
이탈리아 소나타 양식과 프랑스 특유의 무곡과 비올라 다 감바(viola da gamba)의 양식을 교묘히
융합시킨 점이 있다. 그는 세련된 바이올린 등의 솔로 주법으로 작품 7 (6 Violin Concertos, Op.7)과
작품 10 (6 Violin Concertos, Op.10)의 2개의 작품집에 6곡씩 12곡의 바이올린 협주곡을 작곡했으며,
이 작품들은 프랑스에선 가장 오래된 솔로협주곡으로 꼽힌다.
그의 유일한 플루트 협주곡은 원래 바이올린 협주곡으로 작곡된 것이나 그 자신이 악보에 "플루트 또는
오보에로 연주해도 좋다"고 지정해 놓았다. 그러나 정작 작품 자체가 음역이 포괄적이지 못하고 바이올린
연주 기교로서는 크게 미흡하여 플루트나 오보에 또는 다른 관악기로 연주되는 경우가 많다. 프랑스
바이올린 악파의 시조로서 18세기 말까지 크게 영향을 미쳤던 그는 주로 바이올린을 위한 작품들을 구성했고
이들 작품에는
바이올린과 통주 저음(thoroughbass; basso continuo)을 위한 소나타 모음집 5권,
2대의 바이올린을 위한 소나타 모음집 2권, 바이올린 협주곡 모음집 2권 등이 있다.
바로크 및 고전 전환기에 활동한 프랑스의 바이올린 연주자이자 작곡가로 18세기 전반 프랑스에
이탈리아식의 바이올린 주법을 도입하여 프랑스 바이올린 악파의 기초를 다졌으며 또한 프랑스
바이올린 악파의 창시자로 평가받는 장 마리 르클레르는 작곡가로서 유실되어 전하지 않는 일부
성악 작품(vocal works)이나 발레 그리고 기타 무대 음악(stage music)들외에 다양한
기악 작품을 구성하였다. 바이올린과 통주 저음(continuo)을 위한 5권의 바이올린 소나타 모음집
(Op. 1, Op. 2, Op. 5, Op. 9, Op. 15)을 비롯해
통주 저음 없는 2대의 바이올린을 위한 이중주 소나타 모음집 2권(Op. 3, Op. 12)과 트리오 소나타
모음집 3권(Op. 4, Op. 13, Op. 14)등의 실내악곡 및 프랑스에선 가장 오래된 솔로 협주곡으로
세련된 바이올린주법으로 구성한 바이올린 협주곡 모음집 2권(Op. 7, Op. 10)을 포함하는 기악
모음집 가운데 앞서 언급한 Op. 7과 Op. 10은 프랑스에선 가장 오래된 솔로 협주곡으로 꼽히는 바이올린
협주곡 세트이다.
각각 6개의 곡들을 수록한 두 개의 협주곡 세트 중에서 협주곡 세트로는 첫 번째 작품집인1737년에 출판한
바이올린 협주곡 세트(6 Violin Concertos, Op7 )에는 D단조(minor), D장조(major) 및 바이올린을 대신해
플루트와 오보에를 솔로 악기로하는 C장조 협주곡(Violin (or Flute or Oboe) Concerto in C major)와
F장조(major), A단조(minor)A장조(major)등 6개의 협주곡을 수록한 모음집은 성가대 악장(maitre
de chapelle)이었다는 앙드레 쉐롱(André Cheron,1695-1766)에게 헌정된 협주곡집이다.
이 작품집에 수록곡 중 하나인 바이올린 협주곡 5번 A단조( ViolinConcerto Op. 7 No. 5 in A minor)는
빠르게 - 느리게 - 빠르게의 전형적인 이탈리아 양식에 3악장제 곡이며 바이올린 솔로와 현과
통주 저음을 동반한다.
Violin Concerto Op.VII No.5 in A minor
I. Vivace
II. Largo-Adagio
III. Allegro Assai
(Solo violin, strings, continuo)
Young Man with a Violin (Portrait of Charles
Theodose Godefroy),1734 - 5 by Jean-Baptiste Simeon Chardin
바이올린을 든 젊은 남자(샤를 테오도즈 고드프루아의 초상,1718 - 96)
장-바티스트 시메옹 샤르댕(1699 ~ 1779) 18세기 프랑스 화가이다.
Jean-Marie Leclair 장 마리 르클레르 (1697 -1764)
Jean-Marie Leclair - Violin Concerto Op. 7 No. 5 in A minor
장 마리 르클레르 - 바이올린 협주곡 5번 A단조
J.-M. LECLAIR: Violin Concerto in
A minor Op. 7/5
Europa Galante
유로파 갈란테
Fabio Biondi
파비오 비욘디 [solo violin, direction]
J.-M. LECLAIR: Violin Concerto in
A minor Op. 7/5
Les Muffatti
레 무파티(바로크 오케스트라)
Luis Otavio Santos
루이스 오타비우 산투스[solo violin]
Peter Van Heyghen
페테르 판 헤이헌[direction]
Jean-Marie Leclair Violin Concerto
Op 7 No 5 A minor
La Diane Française
프랑스의 기상나팔 앙상블
Stéphanie Marie Degand
스테파니-마리 데간드
Jean-Marie Leclair concerto for violin
a minor op. 7/5
Vaclav Hudecek
바츨라프 후데체크 violin.
Barocco sempre giovane chamber orchestra
바로크 셈프레 조바네 챔버 오케스트라
artistic leader Josef Krecmer.
요제프 크래머
장마리르클레르 레네(Jean-Marie Leclair ),
또한 "JeanMarie Leclair #theElder"로도 알려져 있다)는 프랑스의 바로크 및 고전전환기
바이올린 연주자이며 작곡가였다. 그는 18세기 초반 프랑스바이올린악파(French violin school )의
창시자로 알려져 있으며 그의 세 동생들인 '젊은 장 마리 르클레르' 또는 '장 마리 르클레르 르 카데'
(Jean-Marie Leclair the younger/Jean-Marie Leclair le cadet, 1703-1777)와 '피에르 레클레르'
(Pierre Leclair, 1709-1784), '장 브누아 레클레르'(Jean-Benoît Leclair, 1714–after 1759) 역시
음악가들이다.
그는 1697년 프랑스 리옹(Lyon)에서 태어나 무용과 바이올린공부를 위해 이탈리아 토리노(Turin)로
옮겼다. 1716년 자신과 함께 무용수로 활동하던 마리-로즈 카스테안느(Marie-Rose Casthanie)와
결혼했으나 1728년에 그녀는 일찍 사망하고 말았다. 그는 리옹에서 토리노로 이주한 초기에는
오페라 극장에서 무용수로 활동하는 한편으로 발레 교사로 일하였으나
1716년경 토리노의 바이올린 연주자 지오반니바티스타소미스(Giovanni Battista Somis, 1686-1763)에게
바이올린을 사사한 것이 그의 앞날을 결정짓는 계기가 되었다. 1723년 파리(Paris)로 돌아온 그는 1728년
파리 시민을 위한 연주회(Concert Spirituel; #콩세르스피리튀엘 )에서 바이올린 독주자로서 성공을 거둔
이후 1729년에서 1731년 동안에 파리 오페라 극장의 바이올린 연주자와 콩세르 스피리튀엘
(Concert Spirituel)의 정기적인 연주자로 일했다.
이 시기에 플루트와 통주 저음(basso continuo)을 위한 여러 소나타가 포함되어 있었다. 그는 18세기
초반 프랑스에 이탈리아식의 바이올린 주법을 도입하여 프랑스에 바이올린 악파의 기초를 다졌다.
당시 프랑스에서는 솔로 악기가 활약하는 협주곡은 잘 알려져 있지 않은 탓에 주로 무곡 중심의 모음곡
등이 유행하던 시기였다. 그는 1730년 그의 작품집(Opus 2) 출판(인쇄)에 도움을 주었던 조각가(engraver)
루이 러셀(Louise-Cathérine Roussel)과 두 번째 결혼을 했다.
1733년
루이 15세(Louis XV, 1710-1774)에 의해 궁중 음악가로 임명되었던 그는 1737년 궁정에서의 갈등으로
사임할 때까지 봉직하였다. 1738년 그는 게오르그 프리드리히 헨델의 제자이며 뛰어난 하프시코드
연주자이기도 했던 네덜란드의 오렌지 공작부인(Anne, Princess Royal and Princess of Orange,
1709-1759)의 부름을 받아 네덜란드로 이동하였다.
이후 파리로 다시 돌아가는 1743년까지 공작부인의 레바르덴(Leeuwarden/당시에는 암스테르담 일부지역)
궁정과 헤이그(Hague)의 사설 오케스트라에서 봉사했다.
1743년 파리로 돌아와 그의 유일한 오페라 작품 '스킬라와 글라우쿠스'(Scylla et Glaucus)를 1746년에
초연하였다. (현대에 와서도 여러 번 공연된 바가 있다)
1740년부터 1754년 파리에서 생애를 마감할 때까지 그라몽 공작(Duke of Gramont)을 위해 봉사했다.
그는 1764년 파리의 자택에서 신원 미상의 자객에 의해 피살되었다.(이 사건에 대한 내용은 생략하였음)
그는 일생 동안 바이올린 연주와 작곡가로서 유명했고 성공적으로 유럽의 모든 양식을 조합 하였으며,
그의 작품 가운데 일부 성악(vocal works)이나 발레(ballets) 그리고 기타 무대 음악(stage music)들은
유실되어 전하지 않으나 많은 모음곡(suites), 소나타(sonatas) 및 오페라와 함께 협주곡(concertos)은
현존하여 있다.
작곡가로서 그의 음악사적인 업적은 아르칸젤로 코렐리(Arcangelo Corelli, 1653 - 1713) 이래
이탈리아 소나타 양식과 프랑스 특유의 무곡과 비올라 다 감바(viola da gamba)의 양식을 교묘히
융합시킨 점이 있다. 그는 세련된 바이올린 등의 솔로 주법으로 작품 7 (6 Violin Concertos, Op.7)과
작품 10 (6 Violin Concertos, Op.10)의 2개의 작품집에 6곡씩 12곡의 바이올린 협주곡을 작곡했으며,
이 작품들은 프랑스에선 가장 오래된 솔로협주곡으로 꼽힌다.
그의 유일한 플루트 협주곡은 원래 바이올린 협주곡으로 작곡된 것이나 그 자신이 악보에 "플루트 또는
오보에로 연주해도 좋다"고 지정해 놓았다. 그러나 정작 작품 자체가 음역이 포괄적이지 못하고 바이올린
연주 기교로서는 크게 미흡하여 플루트나 오보에 또는 다른 관악기로 연주되는 경우가 많다. 프랑스
바이올린 악파의 시조로서 18세기 말까지 크게 영향을 미쳤던 그는 주로 바이올린을 위한 작품들을 구성했고
이들 작품에는
바이올린과 통주 저음(thoroughbass; basso continuo)을 위한 소나타 모음집 5권,
2대의 바이올린을 위한 소나타 모음집 2권, 바이올린 협주곡 모음집 2권 등이 있다.
바로크 및 고전 전환기에 활동한 프랑스의 바이올린 연주자이자 작곡가로 18세기 전반 프랑스에
이탈리아식의 바이올린 주법을 도입하여 프랑스 바이올린 악파의 기초를 다졌으며 또한 프랑스
바이올린 악파의 창시자로 평가받는 장 마리 르클레르는 작곡가로서 유실되어 전하지 않는 일부
성악 작품(vocal works)이나 발레 그리고 기타 무대 음악(stage music)들외에 다양한
기악 작품을 구성하였다. 바이올린과 통주 저음(continuo)을 위한 5권의 바이올린 소나타 모음집
(Op. 1, Op. 2, Op. 5, Op. 9, Op. 15)을 비롯해
통주 저음 없는 2대의 바이올린을 위한 이중주 소나타 모음집 2권(Op. 3, Op. 12)과 트리오 소나타
모음집 3권(Op. 4, Op. 13, Op. 14)등의 실내악곡 및 프랑스에선 가장 오래된 솔로 협주곡으로
세련된 바이올린주법으로 구성한 바이올린 협주곡 모음집 2권(Op. 7, Op. 10)을 포함하는 기악
모음집 가운데 앞서 언급한 Op. 7과 Op. 10은 프랑스에선 가장 오래된 솔로 협주곡으로 꼽히는 바이올린
협주곡 세트이다.
각각 6개의 곡들을 수록한 두 개의 협주곡 세트 중에서 협주곡 세트로는 첫 번째 작품집인1737년에 출판한
바이올린 협주곡 세트(6 Violin Concertos, Op7 )에는 D단조(minor), D장조(major) 및 바이올린을 대신해
플루트와 오보에를 솔로 악기로하는 C장조 협주곡(Violin (or Flute or Oboe) Concerto in C major)와
F장조(major), A단조(minor)A장조(major)등 6개의 협주곡을 수록한 모음집은 성가대 악장(maitre
de chapelle)이었다는 앙드레 쉐롱(André Cheron,1695-1766)에게 헌정된 협주곡집이다.
이 작품집에 수록곡 중 하나인 바이올린 협주곡 5번 A단조( ViolinConcerto Op. 7 No. 5 in A minor)는
빠르게 - 느리게 - 빠르게의 전형적인 이탈리아 양식에 3악장제 곡이며 바이올린 솔로와 현과
통주 저음을 동반한다.
Violin Concerto Op.VII No.5 in A minor
I. Vivace
II. Largo-Adagio
III. Allegro Assai
(Solo violin, strings, continuo)
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