Bruckner, Symphony No.8 in C minor, WAB 108 브루크너 교향곡 8번 C단조

Bruckner, Symphony No.8 in C minor, WAB 108

브루크너 교향곡 8번 C단조

Anton Bruckner

1824-1896

Donald Runnicles, conductor

BBC Scottish Symphony Orchestra

BBC Proms 2012 Prom 27

Royal Albert Hall, London

2012.08.03

 

Donald Runnicles/BBC Scottish SO - Bruckner, Symphony No.8 in C minor, WAB 108


 

1887년 8월, 브루크너는 오랜 세월 끝에 교향곡 8번을 완성했다. 그는 이미 1884년 9월에 교향곡 8번 1악장의 스케치를 끝냈으나 다른 작품을 개정하는 데 시간을 소모하느라 1악장 스케치 후 3년이 지나서야 모든 작곡 과정을 마칠 수 있었다. 마침내 대작을 완성한 브루크너는 그해 9월에 지휘자 헤르만 레비에게 새 교향곡의 악보를 보내면서 다음과 같은 메시지를 동봉했다.

“할렐루야! 드디어 교향곡 8번을 완성했습니다! 이 사실을 저의 예술적 아버지께 가장 먼저 알려드립니다. 아마도 이 작품을 좋아하시리라 생각합니다.” 여기서 그의 ‘예술적 아버지’란 물론 헤르만 레비다. 레비는 당시 뮌헨 궁정악단의 지휘자로 바그너의 <파르지팔>을 초연해 유명해졌으며, 브루크너의 교향곡 7번과 <테 데움>을 성공적으로 연주해낸 훌륭한 지휘자였다. 그는 브루크너의 강력한 지지자 중 한 사람으로 브루크너의 교향곡 4번과 7번의 출판을 돕기 위해 모금 활동을 벌이기도 했다.

브루크너로부터 새 교향곡의 악보를 받은 레비는 브루크너의 기대와는 달리 이 작품을 별로 좋아하지 않았다. 그는 곧바로 악보를 되돌려 보냈고 이 일로 브루크너는 크게 상심했다. 브루크너는 평생 많은 이들의 비판을 받아 왔지만 레비의 거절은 그에겐 매우 심각한 문제였다. 이 사건으로 독실한 가톨릭 신자였던 그는 신앙인으로선 큰 죄악인 자살을 생각하기도 했다.



브루크너가 오랜 동안 오르간 주자로 봉직했던 성 플로리안 수도원 전경

‘하스 에디션’과 ‘노바크 에디션’

브루크너는 작품에 대한 비판을 받을 때마다 수많은 개정을 되풀이하곤 했다. 그 때문에 ‘개정 마니아’라는 별명까지 얻은 터였지만 이번에도 그는 교향곡 8번을 개정하지 않을 수 없었다. 개정 작업에 착수한 브루크너는 1890년에 교향곡 8번의 두 번째 버전을 완성했다. 브루크너는 그의 교향곡을 개정할 때마다 항상 제자들의 도움을 받았는데, 교향곡 8번의 개정 작업에서도 역시 예외는 아니었다. 1889년부터 1890년까지 이어진 교향곡 8번의 개정 때는 브루크너의 제자 요제프 샬크가 참여했다. 1890년에 브루크너가 샬크와 함께 완성한 교향곡 8번의 초연은 1892년 12월 18일에 한스 리히터가 지휘하는 빈 필하모닉에 의해 성공적으로 이루어졌고 이후 활발히 연주되었다. 그러나 1887년에 브루크너가 처음 완성한 첫 번째 버전은 1973년 9월이 되어서야 비로소 전 악장 초연이 이루어질 정도로 한동안 무시되어 왔다.

브루크너 교향곡 8번의 1887년 버전이 초연되기까지, 1890년 버전의 새로운 에디션이 출판되기까지, 국제 브루크너 협회의 활발한 연구 활동이 뒷받침되었다. 1934년에 국제 브루크너 협회는 브루크너의 의도에 충실한 믿을 만한 에디션의 필요성을 제기하게 되었다. 이때 오스트리아의 음악학자 로베르트 하스가 이 프로젝트를 맡아 진행했다.

하스는 1935년에 브루크너의 교향곡 8번의 새로운 에디션을 준비하면서 매우 대담한 시도를 감행했다. 그는 교향곡 8번의 1877년 버전이나 브루크너-샬크의 1890년 버전 모두 무시한 채 오로지 1890년 버전 중 브루크너가 작곡한 부분만을 참고로 하여 새로운 에디션을 만들었다. 그 결과 브루크너 교향곡 8번은 매우 감동적이고 세련된 작품으로 새롭게 탄생했다. 하스의 대담한 시도 덕분에 교향곡 8번의 3, 4악장은 전과 매우 다른 작품이 되었는데, 이는 하스가 샬크의 개정 부분을 인정하지 않았기 때문이다.

음악적으로 볼 때 브루크너 교향곡 8번의 하스 에디션은 우수하다고 평가된다. 하지만 이 에디션은 하스 개인의 입김이 너무 강하게 들어가 문제가 되었다. 또한 2차 세계대전 무렵 하스가 브루크너의 교향곡을 정치적인 목적으로 개정한 것 때문에 더욱 문제가 되었다. 하스는 그의 동료들처럼 열혈 나치 당원은 아니었으나 정치적인 타협을 위해 브루크너의 악보를 개정했고 이는 종전 후 큰 문제가 되었다. 결국 1945년부터는 중용적인 태도로 브루크너의 의도에 좀 더 충실하고자 했던 레오폴트 노바크가 브루크너 교향곡 에디션의 새로운 책임자로 나서게 되었다.

노바크는 1955년에 브루크너 교향곡 8번의 새로운 에디션을 준비하면서 브루크너와 샬크가 함께 완성한 1890년 버전을 참고했다. 그는 샬크가 추가한 것으로 보이는 피날레의 심벌즈 연주 등을 제거하는 등 최소한의 편집으로 새로운 에디션을 완성했고, 1973년에는 브루크너 교향곡 8번의 1887년 버전도 손을 보아 그해에 1887년 버전의 전 악장 초연이 이루어질 수 있었다.

오늘날 음악회에서 연주되는 브루크너의 교향곡 8번은 대부분 1890년 버전의 노바크 에디션으로, 1887년 버전에 비해 좀 더 확장된 오케스트레이션을 보여준다. 1887년 버전에선 4악장에서만 3관 편성의 목관악기가 사용되는 반면, 1890년 버전에선 1악장부터 3관 편성의 목관악기들이 등장해 더욱 웅장한 사운드를 들려주며 3악장 아다지오 악장에서 심벌즈와 트라이앵글이 등장해 더욱 강력한 클라이맥스를 만드는 것이 특징이다.

두 버전 모두 8명의 호른 주자가 등장하며 그중 4명은 때에 따라 ‘바그너 튜바’ 연주를 겸하고 있어 특이하다. 바그너 튜바는 브루크너가 존경하던 바그너가 음악극에 사용했던 악기로, 호른과 튜바의 중간 정도의 음색을 지닌 독특한 금관악기다. 뿐만 아니라 하프가 등장하는 것도 브루크너 교향곡으로선 매우 이례적인 일이다. 바그너 튜바 외에는 특수 악기를 거의 사용하지 않았던 브루크너는 ‘천사의 악기’라 불리는 하프를 교향곡 8번에 사용해 매우 신비로운 음향효과를 만들어냈다. 그는 악보에 가능하다면 3대의 하프를 쓸 것을 표시하고 있는데, 이는 브루크너가 이 교향곡에서 색채감을 얼마나 중요시했는지를 알 수 있는 부분이다.



브루크너의 교향곡 8번 연주에 사용된 독특한 악기 바그너 튜바

신비롭게 문을 열어 벅찬 환희로 끝을 맺다

1악장: 알레그로 모데라토

오늘날 자주 연주되는 1890년 버전 노바크 에디션을 기준으로 브루크너 교향곡 8번의 각 악장별 주요 특징을 살펴보면 다음과 같다. 1악장은 브루크너 교향곡 도입부 특유의 신비로움으로 가득하다. 현악기의 잔잔한 트레몰로와 호른의 지속음이 바탕에 깔리면 비올라와 첼로, 더블베이스의 저음현이 신비로운 주제를 연주하면서 음악이 시작된다. 어떤 음이 중심음인지 파악하기 어려울 정도로 조성적으로 모호하다. 또한 저음현으로 제시된 제1주제는 마치 거대한 건축물을 구성하는 하나의 벽돌인 양 단편적인 성격이 강해 신비로움을 더한다.

도입부의 신비로운 분위기가 더욱 깊어지는 가운데 23마디에서 전체 오케스트라가 큰 소리로 트레몰로를 터뜨리면 다시금 처음의 주제가 저음현과 금관악기에 의해 연주되며 압도적인 분위기를 만들어낸다. 그리고 처음에 단편적으로만 제시됐던 주제들은 오랜 시간에 걸쳐 그 윤곽을 서서히 형성해 가며 장대한 클라이맥스를 구축한다.

2악장: 스케르초. 알레그로 모데라토

2악장 스케르초는 브루크너 특유의 개성이 그의 어떤 교향곡에서보다 더 강하게 나타난 음악이다. 집요하게 반복되는 리듬 패턴도 흥미롭지만, 호른의 팡파르와 높은 음역에서 반복 음형을 연주하는 바이올린의 음색은 환상적인 색채감을 만들어내며 귀를 즐겁게 한다. 그래서 어느 음악평론가는 이 음악이 멘델스존의 <한여름 밤의 꿈>에 비견된다고 말하기도 했다.

3악장: 아다지오

3악장 아다지오는 교향곡 8번 전 악장 중 연주시간이 가장 길 뿐 아니라 음악적으로도 정점을 이룬다. 이 느린 음악을 연주하려면 최소한 25분 이상의 연주시간이 소요되는데, 이는 하이든 교향곡 전 악장 연주시간과 맞먹는다. 첫 부분에 바이올린이 제시하는 선율은 그 호흡이 길고 아름다울 뿐 아니라 무엇인가 열망하는 듯한 성격이 담겨 있다. 그래서 어떤 이들은 이 음악을 바그너의 <트리스탄과 이졸데>와 유사하다고 지적하기도 한다. 특히 3악장 말미에 이르러 팀파니와 심벌즈, 트라이앵글, 하프까지 가세한 전체 오케스트라의 폭발적인 절정은 바그너 음악의 황홀한 절정 부분과 매우 유사하다. 그러나 브루크너 특유의 거대한 에너지와 장대한 느낌은 바그너 음악과는 또 다른 감동을 맛보게 한다.

4악장: 피날레

4악장은 브루크너 교향곡들 중 가장 훌륭한 피날레 악장으로 꼽힌다. 마치 멀리서 군대가 돌진해 오듯 무시무시하게 시작되는 4악장은 첫 부분부터 듣는 이를 압도하며 긴장감을 늦추지 않는다. 브루크너 연구가인 로버트 심슨은 이 악장을 가리켜 “브루크너가 시도한 새로운 종류의 피날레”라 칭하며 “그 거대한 느낌이 마치 거대한 성당과 같은 건축물을 연상시킨다”고 표현하기도 했다. 바그너 튜바 4대까지 가세한 막강 관악기군과 현악의 트레몰로가 자아내는 벅찬 희열을 느낄 수 있는 음악이다.

Bruckner, Symphony No.8 in C minor, WAB 108

Herbert von Karajan, conductor

Wiener Phikharmoniker

St. Florian monastery church

1979.06.04


브루크너가 오르간 연주자로 봉직했던 오스트리아의 성 플로리안 수도원 교회에서의 공연입니다. 브루크너는 소년 시절을 이 수도원의 소년합창단에서 지냈고, 한때 초등학교 교사로 전직했으나 1845년 다시 성 플로리안에 돌아와 오르간 연주자가 되었습니다. 성 플로리안 수도원은 브루크너의 정신적인 고향입니다._라라와복래

추천음반

1. 클라우스 텐슈테트와 런던 필하모닉, LPO Classics

2. 세르지우 첼리비다케와 뮌헨 필하모닉, EMI

3. 헤르베르트 폰 카라얀과 빈 필하모닉, DG

4. 카를 슈리히트와 빈 필하모닉, EMI

글 최은규 (음악평론가) <교향곡은 어떻게 클래식의 황제가 되었는가>의 저자. 서울대학교 음악대학 및 동대학원 석사, 박사과정을 수료하고 부천필하모닉오케스트라의 바이올린 부수석 및 기획홍보팀장을 역임했다. 월간 <객석> <연합뉴스> 등 여러 매체에서 음악평론가 및 칼럼니스트로 활동하고 있으며, 예술의 전당, 풍월당 등에서 클래식 음악을 강의하고 있다.

출처 : 네이버캐스트>주제 전체>문화예술>음악>기악합주>교향악  2012.02.01

http://navercast.naver.com/contents.nhn?rid=66&contents_id=7304